道具师将设计的烛台递给李少杰。
  李少杰皱着眉，仔细审视着。
  《歌剧院的幽灵魅影》是一个很典型的哥特式爱情故事。
  哥特，是一种风格，运用十分的广泛。
  音乐服装字体美术绘画雕塑建筑文学等等等等……
  如果不了解的，很容易将其与巴洛克风格产生混淆。
  简单叙述一些哥特风格的话，那就是阴森，神秘，恐怖，诡异的感觉。
  如果是场景的话，那就仿佛是在阴森黑暗的密林深处，一座阴暗的孤堡，黑猫在院门趴着，门前是一座正在滴落鲜血十字架，十字架上面落着一只乌鸦。
  惊悚诡谲，神秘阴森。
  而文学上，哥特式文学和浪漫主义有些相反。
  不会从正面描绘理想社会，道德观念。
  而是经常会反向探索，注重揭示描绘一些邪恶的，阴暗的东西。
  或者是一些有颓废，冰冷，阴暗，压抑的内容。
  说起哥特风格的人物或者艺术作品，其实很多人都看过。
  比如《剪刀手爱德华》。
  在音乐上，则会疯狂的采用大量偏离旋律线的不协调音，仿佛对一切传统音乐的内容极端藐视，在表演的时候，也需要有一种偏激的狂乱，去展现独属于哥特的生命与爱欲的荒凉。
  但这种疯狂，恰恰是需要极其细腻精巧的冰冷美感做基底的。
  不是撒泼就可以做到。
  正如李少杰在训练霍子航的时候那般。
  这种偏激的狂乱，不是无脑降智的疯狂。
  而是一种极致理性的，偏执的疯狂。
  这才是哥特式音乐艺术令人沉迷的地方。
  它不是生化僵尸。
  更像是汉尼拔式的人物。
  正是需要无比的细腻，用细微之处的冰冷美感去诠释。
  才能更好的为这一场音乐剧做好陪衬。
  舞美的设计，重中之重。
  所以，服道化的师傅会非常虚心的来请教李少杰。
  “烛台是不错，但你这个烛台与墙壁连接的这个烛台座设计的就有点浮夸了。”
  李少杰皱着眉，看着手里烛台后面与墙壁连接的装饰。
  好tm大的一个恶魔头……
  摇了摇头，有些为难的开口说道。
  “我知道你很想尽全力的从细节处为表演服务，但实际上太过于浮夸的设计并不是什么好事儿。”
  “我也知道，但是如果不浮夸一点，这烛台这部分的细节并不会对观众有多少影响。”
  道具师也不恼，而是挠了挠头，苦笑的说了一声。
  李少杰点了点头。
  师傅说的也确实是问题的所在。
  之所以音乐剧服道化极其重要，正是因为音乐剧是需要着重展示故事内容的。
  代入感十分重要。
  而音乐剧的代入感从哪里而来？
  是演技？
  是音乐？
  其实更多的是服道化。
  也就是舞台布置，场景设计，靠着一个又一个道具上的细节，去对观众产生一种暗示性的引导。
  比如你在舞台中间放一个太极标志的丹炉，牵一头牛，上面坐个童子，摇着蒲扇，吹点干冰在舞台面上，主角登场再穿一身古装，手持长剑，音乐里敲几声编钟。
  观众们就很容易代入到一个类似于古风仙侠类的故事背景之中。
  如果这种暗示性引导的元素过于渺小，就很难让观众产生“场景共鸣与代入”。
  但如果设计过于浮夸的话，从整体的美学角度来考虑，也是非常画蛇添足的。
  比如，在之前古风仙侠故事的场景上，再悬挂tm几把飞剑，或者直接让演员踩着飞剑，吊着威亚进场……
  那就太tm刻意了，反而十分出戏。
  李少杰目前遇到的就是类似的事情。
  “而且，如果所有的烛台都这么设计的话，实在是太费钱了。”
  李少杰还是决定，否定这个设计。
  “可是，如果这个烛台地方不下点功夫设计的话，那在魅影入场的时候实在很单调，因为场景要求上来说，在这个过场道路，与女主角对唱的这段，是一定要凸显出女主第一次来到魅影地盘时的那种……情感。”
  设计师也开始为难了。
  作为魅影居住的地下湖心的第一次登场。
  全音乐剧的第四场《地下迷宫》的场景设计。
  是一定要给观众带来沉浸感与代入感的。
  一定要特别凸显出魅影居住地的不同。
  也需要通过这样的场景，去补强女主演技。
  是的，补强。
  女主在这一刻，需要的情感，是受到魅影震慑迷惑后，对这地下湖心居住地的好奇，一点点恐惧，以及受到迷惑后的一点狂热与忐忑感。
  似梦非梦，似幻非幻。
  以及戴上面具，极致的相信自己无所不能的魅影，所表达出的那种癫狂，阴影，与偏执。
  去以一种夸张的艺术手法，展现出一种人格面具。
  灯光上肯定是要以诡谲阴暗为主了。
  那么如何去靠道具设计呢？
  反正，李少杰是一门心思的去想着服道化的设计思路了。
  压根没考虑人力。
  突然就眼前一亮。
  “要不这样！！”